painter

Water-Tone-4

2016年の春から夏はあちこちを旅してスケッチをしていました。新しい風景に出合うとどうしてもそれを詳細に記憶したくなります。そして記憶のために風景をスケッチしながら同時にその場所の空気や人や文化と会話します。私が作品として発表するのは抽象的な「風景」ですが、それはたくさんのスケッチと私の瑣末な記憶の集積と言えます。Water-Tone-1

永野のり子

タリン
長野2長野1

Noriko Nagano’s artworks can be seen at : http://www.mizenka.com/artist/Noriko-Nagano

永野のり子の作品は http://www.mizenka.com/jp/artist/Noriko-Nagano でご高覧いただけます。

左画像:永野のり子作:「Water Tone 4」 Left image: “Water Tone 4” by Noriko Nagano
左から2番目の画像:永野のり子のスケッチ作品 (タリン(エストニア)にて)
右2つの写真:永野のり子がスケッチしている風景(雲場(長野)にて)
右画像:永野のり子作:「Water Tone 1」 Right image: “Water Tone 1” by Noriko Nagano

 

№212*Image above: “No. 212″ by Oleg Berezutskiy.

*オレグ・ベレズツキーの「No. 212」(上記画像)

*スマートフォン・携帯でご高覧の皆さま: 日本語の文章は英語の後に続きます。

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*Image above: “No. 396″ by Oleg Berezutskiy.

*オレグ・ベレズツキーの「No. 396」(上記画像)

We have interviewed the Russian painter Oleg Berezutskiy, who spoke to us about his recent artworks and goals. His works can be seen at: http://www.mizenka.com/artist/Oleg-Berezutskiy

Q: What kind of artworks are you currently working on?

A: I am currently working on the completion of a series that I started working on a few years ago. However, it was only recently that I reached a conceptual solution for this series.

Q: What materials are you using in your current artworks? Are the materials you are using new materials or materials you have used in the past?

A: In my current artworks, I use the same materials, that is, ink, watercolor and pencil.

Q: Are you working on a new series? What is the name of the series? How is it different from the previous series you worked on?

A: Yes, I started working on a new series. My new series, as well as my other series, have no names. This is because I would like the viewer to have no preconceptions when they view my artworks. In this new series, I use different materials, and the content is also different. I am using a dense grey cardboard and acrylic paint as a base. I decided to use these materials as a result of experimenting. It is difficult to explain the content of this new series because it is still in the works; the only thing that I can say is that it is more picturesque than my previous artworks.

Q: As the year-end is approaching, how do you think the year 2015 has been for you in terms of your art career and goals? What are your goals for 2016?

A: In 2015, I mainly completed the series I had already started working on. This year, I feel that I have experimented more compared to other years. For 2016, I have one goal: Just to create.

Q: Do you feel that your artwork style has changed over the years, and if so, why?

A: It is hard for me to judge whether my artwork style has changed over the years. I think that other people can see the change in my artwork style better than myself.

ロシアの画家 オレグ・ベレズツキーさんにインタビューしてみました。最近の作品のことや目標についてお話いただきました。彼の作品は以下のリンクでご高覧いただけます。 http://www.mizenka.com/jp/artist/Oleg-Berezutskiy

Q: 現在どのような作品を制作していますか。

A: 数年前に始めたシリーズの完成に向けて制作をしています。制作を始めたのは数年前ですが、このシリーズのコンセプトが決まったのは最近のことです。

Q: 現在制作している作品では、どのような素材を使っていますか。使っている素材は新しい素材ですか。それとも過去に使ったことのある素材ですか。

A: 現在制作している作品では、同じ素材を使っています。それは、インク、水彩と鉛筆です。

Q: 現在新しいシリーズに取り組んでいますか。そのシリーズは何という名前ですか。以前取り組んでいたシリーズとはどのように異なりますか。

A: 現在新しいシリーズに取り組んでいます。シリーズは新しいものと他のものも含め、名前はありません。なぜなら、私の作品を観ていただく方々には、何の先入観も持たずに観ていただきたいからです。新しいシリーズでは、以前と異なった素材を使っていますし、内容も異なります。素材としては、グレーの厚紙とアクリルをベースとして使っています。これらの素材は色々と試した結果、使うことにしました。この新しいシリーズはまだ制作中なので、内容を説明するのは難しいですが、一つ言えることとしては、私の以前の作品に比べて、よりピクチャレスクな作品となっています。

Q: 年の瀬が近づいていますが、2015年はオレグさんにとって、制作や目標という観点からみて、どのような一年でしたか。また、2016年の目標は何ですか。

A: 2015年は、制作中のシリーズを完成させたのが主な成果です。また、今年は、他の年に比べて、制作の過程で色々と試しながら制作することができたと感じます。2016年の目標は一つです:制作すること。

Q: 作品の作風が時の流れとともに変化したと感じますか。また、その理由は何ですか。

A: 作品の作風が変化したかどうかについては、自分では判断しにくいです。なぜなら、自分自身よりも、私の作品を観ていただく方々の方がその変化をより感じることができると思うからです。

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*上記・下記画像すべて:永野のり子作「 WATER TONE 」

*All images above and below are from Noriko Nagano’s new series “WATER TONE”

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永野のり子さんの新作「 WATER TONE 」をご紹介します。

Please see Noriko Nagano’s new artworks “WATER TONE”.

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5年ほど前から水辺の写生を繰り返し行って来ました。それらのスケッチが記憶の断片としていくつも重なってひとつの作品になり、それはどこにでもあるような、またどこにもないような抽象的_P5A5425な風景です。新作ではそうした水の風景から”TONE”(音)が響いて来るような画面を模索しました。一本の静かな弦の響きから成る作品もあれば交響曲のように重なり合う響きを意識した作品もあります。絵画という静止した平面の中に楽譜のように時間の流れを、いつまでも響き続ける流れを表出したいと思います。

永野のり子

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*Image above: “Trace of Wind 1″ by Noriko Nagano.
* 永野のり子の「Trace of Wind 1」(上記画像)
*日本語の投稿は英語の後に続きます。

We have interviewed the Japanese artist Noriko Nagano, who spoke with us about her artworks. Her works can be seen at: http://www.mizenka.com/artist/Noriko-Nagano

What themes do your artworks portray? Why do you portray such themes?

The themes of each of my artworks have changed over the years. However, recently I discovered that there is one theme that remains unchanged among those themes: It is “life and death”.

What do you like the most about your artworks? I understand that you draw while travelling; where is your favorite destination to travel?

What I like the most about my artworks is, when I have an artwork or a part of an artwork that expresses the color of “light” to my satisfaction. When travelling both international and domestic, I am attracted to waterside scenery.

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*Image: Photo of Noriko Nagano painting her artwork.

What type of medium do you often use? Why do you like such medium?

I paint most of my artworks on washi paper. Washi itself is a beautiful artwork, and I also use other rich mediums such as watercolor and mineral pigments.

Can you tell us what type of artworks you are currently working on?

I am painting memories that anyone may have, on top of scenery that can be seen anywhere.

Where and when do you like to produce your artworks?

I produce my artworks at my studio in Shonan. I like to produce my artworks in the middle of the day on a sunny day, when I can distinguish the delicate differences of lightness among light colors.

Do you have a message to our readers?

I hope to produce artworks that will enable the viewers to relate to their own emotions when they see my paintings.

永野画像* 画像:永野のり子の絵画制作風景

画家の永野のり子さんにインタビューをし、作品のことについて語っていただきました。永野さんの作品は以下のリンクでご高覧いただけます。

http://www.mizenka.com/jp/artist/Noriko-Nagano

Q:絵画を描く中で追求しているテーマは何ですか。なぜそのテーマを追求していますか。

A: 個々の作品のテーマは変化し続けてきました。しかしその中に変わらない部分が在って、それが「生と死」だということに最近気づきました。

Q:ご自身の絵画で一番好きなところは何ですか。また、 永野さんは旅をしながら描かれるようですが、旅先として好きな場所はどこですか。

A: 納得できる「光」の色が表せた作品または部分が一番好きです。海外も国内も水辺の風景に惹かれます。

Q:絵画を描く際に良く使う素材は何ですか。なぜその素材が好きですか。

A: ほとんどの作品は和紙に描いています。和紙そのものが美しい美術品ですが、水彩や岩絵の具等豊富なメディアを受け容れる耐性もあります。

Q:現在どのような作品に取り組んでいますか。

A: 何処にでもあるような風景の上に、誰にでもあるような記憶を重ねています。

Q:どのような場所や時間帯に制作するのが好きですか。

A: 湘南のアトリエで制作しています。淡い色彩の微妙な明度差をはっきり見分けられる晴れた日の日中が好きです。

Q:読者の方々へ、メッセージを一言お願いできますか。

A: 見る人が自分の思いを画面に重ねられるような作品に出来たらと思います。

 

 

 

 

 

 

*Image below: “No. 202″ by Oleg Berezutskiy.

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We have interviewed the Russian painter Oleg Berezutskiy, who spoke to us about his artworks and general artistic practice. His works can be seen at: http://www.mizenka.com/artist/Oleg-Berezutskiy

What kind of artworks and series are you currently working on?

I am currently working on artworks relating to a total of four different series, and in two of the series, I use unordinary watercolor.   I am also experimenting with colors, using colored pencils.  My initial choice of materials is spontaneous, but in the same series, I continue using the same materials.  I often work on different series at the same time, and I do not have a specific pattern as to when I begin a new series.

Is there a particular place you like to be when you paint, or a particular time of the day that you like to produce your artworks?  What would you say your overall working style is like?

I am not tied to a particular place.  Now I work from home, mostly at nights. Working at nights is more of a habit because when I was an architect, I had to make time to paint while working full time as an architect.  In terms of my working style, since my creative energy comes from internal influences, I prefer to work alone without any audience.

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*Image above: Photo of Oleg Berezutskiy creating his artwork.

How does a typical day go for you?

My typical day goes differently for me.  I do not have a daily and weekly schedule.  Everything changes, and I am flexible with how my day goes.  However, all my mornings start the same.  Every morning I start with meditation.

Does the change of seasons or travelling in any way affect your artworks?  Do you feel that your painting style has changed over the years?

Change of seasons does not affect my artworks.  Sometimes I like to travel, and my travels can affect the experimental part of my creative process.  The only thing that can affect my painting process itself is, if I could become as hollow as a bamboo: What I mean by this is, because my artworks are not driven by a theme or my will, if my mind could become as hollow as the inside of a bamboo, it would help me to create freely, with no thoughts and feelings.  As for my painting style, yes, it has changed over the years.  My artworks have become calmer and meditative.